華裔時尚設計師吳季剛（Jason Wu）操刀設計人體模特兒臉部與造型，展現百年華服中國製造實力，華美銀行（East West Bank）呈獻贊助洛縣藝術美術館（LACMA）大型特展《中國女性時尚：從帝國到現代》（Fashioning Chinese Women: Empire to Modernity），以跨越百年的家族旗袍傳承講述中國女性如何透過穿著塑造身分認同和個性。
吳季剛（Jason Wu）表示，旗袍真正流行起來的後期，女性在社會中的地位和自信心開始提升，更積極參與社會生活，甚至投入商業活動。因此會看到服裝從較為寬鬆保守的輪廓，逐漸轉變為更能展現女性身形與魅力的設計。這也反映出女性開始探索自己身份認同與自我表達。這正是展覽真正想傳達的意義，希望所有亞裔美國人或是來參觀的人都能在這些模特身上看見自己的影子。他是在充滿西方文化影響環境中長大的，當他看到展覽裡出現與自己文化背景相似的形象時感覺很特別。
他說，從服裝到展覽使用的模特希望傳達中國製造（Made in China）不應只被理解為大量生產，中國也擁有高級訂製級別的服裝工藝，及先進的科技能力。他甚至想以這些內容為靈感，創作一整個系列。未來最有趣的設計方向是傳統工藝與新技術融合，如將旗袍及其他較為傳統的服飾元素轉化成新的設計概念與表現形式，不只是保存傳統，而是思考如何讓傳統在當代繼續發展、產生新生命。
展覽集結LACMA館藏與華裔收藏家Cherie黎（Cherie Lai Mah）歷經45年蒐集保存的家族珍貴服裝，完整呈現中國女性服裝從清朝晚期到20世紀跨越國界與世代的發展軌跡。 Cherie黎表示，服裝多數來自她的祖母、媽媽和婆婆，她知道這些服裝真正屬於誰，也知道曾被誰穿過。這些衣服都是專門為她們量身訂製的，展示出她們出色品味和從少女一直到成為成功女企業家人生軌跡。收藏最有趣一點是從髮型、鞋履到服裝輪廓，都能看見中西文化彼此影響與融合的痕跡。
對於新中式和漢服的流行，她表示，漢服讓人們重新思考文化身份，也讓更多人了解中國古代歷史。某種程度也反映人們開始重新檢視過去受到西方影響的文化模式，尋找屬於自己的文化根源。如今漢服消費者對品質要求愈來愈高，不再滿足於廉價或表面的仿製品，而是追求真正考究、工藝精湛的作品，這也讓裁縫師和傳統工藝師獲得更多發揮空間。
華美銀行資深副總裁兼企業溝通與傳播總監鄧安琪（Angie Tang）表示， 華美銀行積極參與文化事業，每次策展時都希望邀請不同領域的人一起合作。透過跨領域合作把不同創作者想法、專長和藝術語言融合在一起，讓作品呈現出更豐富層次與可能性。旗袍展從即日至10月12日舉行，歡迎大家來欣賞。
