觀眾自己介入直接破壞和塗鴉的展覽。在多數博物館裡，「請勿觸碰作品」幾乎是默認規則，但在The Broad 最新登場的《Yoko Ono: Music of the Mind（小野洋子：心靈音樂）》展覽中，觀眾不但可以親手拿起錘子往作品上敲釘子、在白色船身與牆面任意塗寫，還能把自己的願望、記憶與情緒直接留在藝術裡。
展覽從即日至10月11日，期間展出小野洋子自1960年代以來的重要作品與創作理念，包括裝置、錄像、音樂CD、文字指令作品（instruction works）與聲音藝術，更邀請觀眾親身參與，成為作品的一部分，這是她首次於南加大型美術館舉辦的重要個展之一。參觀者在The Broad藝術博物館門口就能進入小野洋子的藝術世界，因為這裡有其知名作品《Wish Tree》，觀眾可將願望寫下並懸掛於樹上，不少人寫下如愛與希望世界和平的願望。
小野洋子擅長把抽象概念變成可感知的身體經驗，現場安排多個互動環節，包括其早期非常代表性的參與式作品《Painting to Hammer a Nail》，邀請觀眾自己去敲釘子，把行動本身變成藝術，且觀眾成為作品完成者。而在《Add Color (Refugee Boat)》作品區，她打破博物館裡「請勿觸碰作品」禁忌，把空白牆面和船讓觀眾去破壞介入和改變，人們在牆面上畫藍色花朵、寫探索自我標語，在船上寫下「讓ICE滾開」及「和平在哪裡」等文字，隨著觀眾參與增加，這裡最終會變成觀眾共同參與，留下集體情感與歷史痕跡的藝術現場。
而在《My Mommy is Beautiful》區域是邀請觀眾留下與母親有關的記憶、文字與影像。有的人把媽媽的照片放在這裡，有人寫下「希望母女關係能更好」的留言等。展覽也呈現小野洋子經典的觀念藝術形式，透過簡短語句與行動指令，引導觀者在腦海中完成藝術作品，體現她長年對「觀眾參與」與「心靈互動」的重視。
The Broad博物館表示，小野洋子在大眾文化中常因與約翰列儂關係受到關注，但她不是搖滾巨星背後的女人，近年國際藝術界逐漸重新評價她對Fluxus前衛藝術運動、女性主義藝術、行為藝術與實驗音樂的深遠影響。
這個展覽不只是傳統意義回顧展，更像是一場結合情感、冥想與社會互動的藝術體驗。觀眾不只是觀看作品，而是在參與過程中，與他人、與空間、甚至與自身記憶建立連結。重新理解小野洋子的創作世界，並探索她如何透過簡潔卻富有哲思的作品，持續影響當代藝術與流行文化。詳情可登錄https://www.thebroad.org/art/special-exhibitions/yoko-ono-music-mind.